Musikkindustrien har alltid vært et monster, selv når det var kongelige baner som patroniserte Mozart-barna. I 2017 brukte amerikanske publikum 43 milliarder dollar på musikk, inkludert streamingtjenester, merch, konserter og (ja) CD-salg. Å være en opptakskunstner har alltid vært en tynn betalende karriere for de aller fleste musikere, men nye data viser bare hvor mye verdi de genererer - og hvor lite de tar hjem.
Denne uken utgitt Citigroup en rapport som analyserte tilstanden til musikkbransjen, som kanskje bare har blitt matchet i eksistensielle dommedagsprognoser fra bokbransjen. Den gode nyheten er at inntektene har kommet tilbake til en topp sist sett i 2006. Den enda bedre nyheten er at kunstnere fikk hele 12 prosent av disse avkastningene.
Yeah. Det er de gode nyhetene. I 2000 var det bare 7 prosent.
Dette er ikke fordi Spotify fant ut en mer rettferdig forretningsmodell for kunstnere heller. Flertallet av den økningen for utøvere kommer fra konsertsalg. (Hvis du tror at forretningsreiser er vanskelig for helsen din, kan du prøve touring.) I stedet blir de resterende 88 prosent av alle de milliarderene sippert av plateselskaper, streaming selskaper og andre distributører.
Selv om du ikke er en musiker, er det en relatable conundrum. Ansatte har en tendens til å generere omtrent tre ganger verdien de faktisk betales for å holde en bedrift lønnsom. Husk at neste gang du setter opp en strategi for å be om en heve og få betalt det du er verdt.